Natividad en el Asilo o el "Reencuentro"

El pasado domingo 14 de diciembre tuvimos nuestra actividad de cierre del Magis Asilo con los abuelitos. A pesar de que los trasladaron de pabellón por las obras de remodelación que están haciendo en el suyo, los encontramos y pudimos pasar una tarde antológica.
A continuación, un videillo graciosón:

Además, fue grato reecontrarnos con muchos voluntarios que no veíamos hace tiempo.
En la foto de izquierda a derecha: Lucía, Juan, yo, Miguel, Masiel y Hagar (arriba); y Marco, Luis, Diana, Cristabel, Allison y Mary (abajo).

¡Jueliz navidad para-para todos!

Tarjetillas navideñas

Como ven no paro de vender cosas o promocionarlas. En fin, aparte de todo lo demás, lo anterior o lo poco común les transcribo algo serio: Comprando una tarjeta de Navidad, nos ayudas a dar a los niños y ancianos, una manera nueva y diferente de ver la vida y una razón más por la cual sonreir.

Si están interesados en adquirir una tarjeta para regalar a la susodicha, a la entredicha, a la madrecita, al viejo, al amigo o a la amiga; llámeme (eso suena muy entregado) al 988 912 310 o escribe al correo voluntariadomagis@gmail.com y nos ponemos en contacto, el precio es de s/.2,50 (baratito nomás) y hay nueve modelos, todos muy elegantes. Así que lleve, lleve aproveche la oferta caserita...

No, en serio, gracias por colaborar.

Coloquio en la Cato

Reza el réclame: Gente de todas las edades y colores se dio cita para asistir a un par de charlas muy entretenidas (oh sí). Foto: los congregados del XIII Coloquio de Estudiantes de Literatura.

Esta es mi batalla

Estoy escuchando los viejos registros del Houki Boshi y recordando mis épocas de Bleach, Densha Otoko y demás. Por Dios, que hermosa carita tiene Younha. Viejos tiempos, y si asimiló la industria del reallity, los animes, los emo, los pastores brasileros y la onda novoandina y la mezclo. Que sale. Ya no quiero contar mi historia, es larga y aburrida. Es pretenciosa. Pero de todo me ha pasado. Desde que nací hasta que posiblemente muera o me maten. Tengo pesadillas con alguien que me amenaza con un cortauñas. La voy a poner de nuevo, ah el youtube, lo ideal sería asimilar todo eso. Pero sin seriedad. Como era García Miranda, pensamiento debil, pensamiento de pepenador mi hijo.

Hoy ví a una anciana llorar en quechua. Y obviamente no le entendí. Las palabras son traicioneras. Ayer escuche un concierto de música clásica contemporánea. Iba pensando que la Sinfónica tocaba gratis, luego, me dijeron que había que pagar e hice la cola de la boletería. En eso apareció una chica y me regaló una entrada de cortesía en un lugar envidiable y todo. Que bellas que son las mañanas del verano. Sin embargo, ya me olvidé del rostro de la chica. La mente también es traicionera. He olvidado tantos rostros por mis descuidos. Algunos faltan limpiar. La postmodernidad es eso, pasarle un trapo al pasado, al descuido, sin ganas, pero trapo, limpio, en algún sentido.

Y si tú sabes que esto que estoy diciendo no dice nada, estas fregado, porque no eres ni postmoderno ni romántico ni jesuíta no no no nada de nada la nada nadea no Heidegger. La nausea... mejor lo dejamos ahí. Disculpen, tengo que ir al baño. La idea de arriba empieza a solodificarse en mis tripas.

Ojos de video-tape (200 películas)

El viernes, con más de 400 páginas por leer (sin leer) y hasta el tuétano de poemas de Benedetti, decidí irme a ver un par de películas del Primer Festival de Cine de Europa del Este "Al este de Lima". En total durante esa semana vi unas 5. Y tuve la suerte de ver la ganadora del festival, obra de un director húngaro bastante heteróclito (recuerdo Tejut que también fue exhibida ahora) llamada Dealer que, como dice en la sinopsis, retrata la visión de un dealer de la zona sub-urbana de Budapest que se enfrenta a las adicciones de los seres humanos que habitan esa ciudad. Lo malo: dura casi tres horas. Lo bueno: es muy sórdida.

Otra cosa destacable fue la presencia del cine rumano que como se sabe vive desde hace algunos años un gran momento (sobretodo las comedias de corte político). Eso fue todo, luego unos vinillos y unos panecillos diminutos como dedos de bebé. Y a leer, no sé como aprobé más o menos bien el sábado el control oral (que feo sonó eso).

Me despido, tengo más cosas acumuladas que leer.

Me olvidaba de celebrar las 200 películas que ya he visto, gracias a todos ustedes por casi nada.

El Reencuentro (y no hablo de Menudo)

En estos días una viva emoción me embargo por completo, las luces de los postes y la calefacción malograda, los apagones cada dos minutos en el alma. Estoy leyendo a Goethe, y francamente, me parece un pobre iluso, pero creo compartir esa ilusión. El Werther enamorado que se muere porque nadie le hace caso.

El jueves de la semana pasada asistí a un concierto de música sacra contemporánea. En órgano. Muy bueno. En su mayoría piezas de Oliver Messiaen. Ahora escucho el Cuarteto por el Fin de los Tiempos como un loco. Fui con el Pierre, un viejo amigo del Camino. Postales de Jaén.

El sábado llegó el Josomor.

De ahí a la Sabatina ese mismo día y el infaltable Risk bajo el auspicio de el Giacomo. Y yo que sigo con los apagones cada dos minutos. Se fue el Pierre ayer. No sé cuando partirá el Eduardo. Vino para un Congreso sobre Tortugas. Tema interesantísimo pensé.

Un foto. Como siempre ese día mientras Josomor nos contaba sus propias cuítas, allá en la lejana Piura, y miraba como asentía nuestro Amigo de la Selva, comprendí que había extraños en casa.

Un sabotaje o tal vez nada.

Luego me olvidé un rato de esas cosas hasta que al llegar a mi casa la encontré por completo iluminada.

¿O me habría dado la ceguera blanca de Saramago?

P.D.: No ver Blindness.

¡Nachito rules!

MEMORIAL DEL COLOQUIO 2008 - JESUITAS

Queremos empezar este memorial agradeciendo a Dios y a cada uno de ustedes por compartir estos días.

Somos jóvenes del Perú.
Perú suyupa maqta, pasñanmi kanchic
Perunumia datsa ainaji

En nosotros está representada la diversidad cultural, juvenil, social y económica.
Todo esto lo vivimos desde una fe que nos une y motiva a vencer los prejuicios e indiferencias, creando más puentes de integración.
En este memorial queremos unir nuestras culturas y expresar nuestro deseo de “HACER DEL MUNDO UN LUGAR PARA DIOS”.

Nosotros los jóvenes hemos apreciado y vivido las diferentes realidades de nuestros lugares de procedencia y de Lima. Reunidos en esta casa hemos podido contemplar, integrar y ser concientes de los sueños de Dios sobre nosotros.

Mirar con cuidado que muchas veces nos alejamos y contradecimos los sueños de Dios y hacemos que este mundo deje de ser su proyecto.

Sin embargo, renovamos nuestra seguridad y confianza que Dios nos ama y nos invita a seguir su camino desde nuestro ser joven, a reconciliarnos entre nosotros y con Él. Apreciamos y agradecemos la creación y queremos comprometernos con ella.

Todo esto lo hemos hecho posible a través de lo vivido estos días: mesas de trabajo, momentos de reflexión y oración, sentirnos colaboradores de la creación a través del arte, la valoración de nuestra cultura manifestada en la diversidad de danzas, teatro, cantos y degustaciones.

Queremos resaltar los agradables momentos compartidos de juegos y de la confraternidad y de esa forma transmitir la alegría de sentirnos parte activa de la espiritualidad inspirada por el señor en la vida y ejemplo de San Ignacio de Loyola.

En este encuentro nos hemos podido dar cuenta que los jóvenes enfrentamos algunas dificultades que en ocasiones obstruyen nuestro camino: La falta de compromiso y acompañamiento, problemas familiares, discriminación.

Sin embargo descubrimos también que los jóvenes somos capaces de enfrentarnos a través de la espiritualidad ignaciana ya que contamos con la existencia de comunidades y de una actitud positiva basada en creatividad, compromiso, solidaridad y anhelo de superación.

Para que esta experiencia continúe nos comprometemos a vivir con alegría nuestra fe y seguir cultivándola, organizándonos mejor para tener mayor impacto en nuestro entorno, por ello agradecemos y pedimos a los jesuitas nos acompañen muy de cerca en este proceso de conocimiento de la espiritualidad ignaciana, vivencia de los ejercicios espirituales y compromiso con nuestro entorno.

Todo esto nos ayudará para hacer del Perú un lugar para Dios.
Ashi juu yaimpactatui dawi takainaji nunkanum makichik pujut apajuinu
Ashuan llapan kay rimayninchis yanapanq’a ruanapaq Perusuyunchis Diuspaq llaqtan kananpaq

SOMOS EL COLOQUIO 2008. SOMOS TODAS LAS SANGRES.

Saliendo del Dolce

Ni más...

(mientras caminaba por Santa Cruz después de tomar dos "7 mares" que son los tragos más atroces que hay)

Si les gusta la poesía...

COLOQUIO INTERNACIONAL DE POESÍA
EFRAÍN MIRANDA,
MÁS ALLÁ DE LOS MÁRGENES Y LOS SILENCIAMIENTOS
Puno - Arequipa - Lima

Del 20 al 24 de octubre

LUNES 20 DE OCTUBRE:

PUNO

10 a.m. El poeta y el Hombre:

Efraín Miranda.Guissela Gonzales, Mauro Mamani y Gonzalo Espino.Local: Auditorio Facultad de Educación, Universidad Nacional del Altiplano.

7 p.m.Mesa Redonda sobre la poesía de Efraín Miranda:

§ Feliciano Padilla: “Efraín Miranda: pasión e ironía poética en defensa del indio”.§ Boris Espezúa: “Justicia poética y racionalidad andina en Choza de Efraín

Recital poético y homenaje:

Luis Pacho, José Luis Velásquez, Gulio Cruz, Jóspani, Víctor Villegas

Elogio al poeta Efraín Miranda por el Mg. Mauro Mamani (Comisión Organizadora).

Local: Club Kúntur, Puno.

Moderan: José Paniagua Núñez y Eleonor Vizcarra.

Coordinación: Universidad Nacional de Altiplano, Facultad de Educación.

MARTES 21 DE OCTUBRE:

AREQUIPA

7 p.m.Homenaje al Poeta Efraín Miranda.

§ Tito Cáceres, “Arequipa y la generación del 50”§ Gregorio Torres, “Acercamientos a la poesía de Efraín Miranda”§ José Valdivia, “Efraín Miranda: un cronista moderno de las indias ultrandinas”
§ Guissela Gonzáles, “El poeta Efraín Miranda y su autobiografía”

Acto de homenaje al poeta Efraín Miranda Luján

Elogio al poeta Efraín Miranda por Gonzalo Espino Relucé.

Modera: Willard Díaz.
Lugar: Complejo Cultural Chaves de la Rosa - Festival del Libro. Arequipa 2008.

Universidad Nacional de San Agustín
Coordinación: Festival del Libro. Arequipa 2008.

PUNO

7 p.m.Mesa Redonda sobre la poesía de Efraín Miranda:

§ Jorge Flórez-Áybar: “Ideología y crítica en torno a la poesía de Efraín Miranda”.§ José Luis Velásquez Garambel: “Hombres y Dioses en la poesía de Miranda “.§ Wálter Paz Quispe: “La obra poética de Efraín Miranda

Recital poético. Homenaje a Efraín Miranda:

§ Boris Espezúa, Percy Zaga, Bladimir Centeno, Jorge Flórez-Áybar, Jovin Valdez.

Moderan: José Paniagua Núñez y Eleonor Vizcarra
Local: Klub Kúntur, Puno.

MIÉRCOLES 22 DE OCTUBRE:

LIMA

Sede: Instituto Raúl Porras Barrenechea (UNMSM)
(Calle Colina 398. Miraflores.)
Coordinación: Comisión Organizadora.

9 h. Inauguración.
Palabras del presidente de la Comisión Organizadora, Mg. Mauro Mamani Macedo.

10.30 h. Mesa 1: Resistencia y racionalidad andina

§ Dimas Arrieta Espinoza, “Resistencia y protesta andina en Choza de Efraín Miranda”§ Boris Espezúa Salmón, “Racionalidad andina y justicia poética”§ Dante Gonzalez, "La construcción del mundo: Marcas andinas en Choza de Efraín Miranda"

12. h. Conferencia magistral:

Gonzalo Espino Relucé, "Estrategias poética en la poesía de Efraín Miranda"

15 h. Exposición Bibliográfica.

Richard Cacchione, “Presentación bibliográfica de Efraín Miranda”

17 h. Mesa 2: Recepción y vigencia del indigenismo

§ Jacobo Alva Mendo. “Choza, su tiempo y el mío. La lectura de Efraín Miranda en Trujillo”.§ Edith Pérez Orozco, “¿Proyecto multicultural o intercultural? Choza de Efraín Miranda Lujan”§ Manuel Valladares, “La permanencia del indio. A propósito de la poesía de Efraín Miranda”

19 h. Mesa testimonial:

§ Oswaldo Reynoso y Aníbal Portacarrero:
“A propósito de la generación del 50, Arequipa y el grupo Abenur”.

JUEVES 23 DE OCTUBRE:

9 h. Mesa 4: La voz, la palabra y el trazo en la Poesía de Efraín Miranda

§ Raúl Jurado Párraga, “Mapa inicial de los personajes poéticos en Choza de Efraín Miranda”§ Nécker Salazar Mejía, “La voz y la marginalidad en la poesía de Efraín Miranda”§ Jorge Terán Morveli, “'Epifanía del Indio': ¿una lectura fundadora?”.

10.30 h. Mesa 5: Vertientes poética andinas

§ Gissela Gonzales, “El sujeto femenino en la poesía de Efraín Miranda”§ Giuliano Terrones, “El tiempo cíclico en Choza de Efraín Miranda y sus manifestaciones discursivas”.§ Mauro Mamani Macedo, “Efraín Miranda: la poética de lo telúrico”

12. h. Conferencia magistral:

Aymará de Llano, “El estar y el ser en Efraín Miranda”

15 h. Mesa 6: Representación del sujeto subalterno

§ Tania Agüero Dejo, “Análisis textual de “A Filo de Hacha” de Graciela Huinao. Una aproximación a la representación femenina y cosmovisión mapuche en la poesía”§ Daniel Mathews, “Discepolo y el peronismo”§ Milagros Carazas, “El canto del tordo. La tradición decimista y sus cultores afroperuanos”

17 h. Mesa 7: El discurso subalterno y la representación verdadera

§ Antonio González Montes, “Algunos conflictos lingüístico-literarios en el poema 'F' "§ Zenón de Paz. "Ontología y poética en Efraín Miranda"
§ Dorian Espezúa Salmón, “Subalternidad y representación en Choza”

19 h. Mesa 8: El discurso descolonizador

§ José Luis Ayala, “Redefinición y conflicto en la poesía de Efraín Miranda”§ Hildebrando Pérez Grande, “Raíces indígenas, trasplantes extranjeros: un aullido del altiplano”

VIERNES 24 DE OCTUBRE:

9 h. Mesa 9: Los orígenes y el discurso migrante

§ Elton Honores, “Muerte cercana (1954) de Efraín Miranda: una genealogía poética”§ Paul Guillén Delgado, “Hacia el Waytapallana: discurso quechua migrante en Eduardo Ninamango Mallqui y Dida Aguirre García”

10.30 h. Mesa 10: Tensión y conflicto en la identidad

§ Edmundo de la Sota Díaz, “La marca de una identidad antitética: una interpretación de los títulos de Choza de Efraín Miranda”§ Gregorio Torres Santillana, “Desgajando la espiga: hacia la poética de Efraín Miranda”
12. h. Conferencia magistral:Manuel Burga, “Discurso en los Andes: originalidad y repetición”.

Programa de la tarde:
Lugar: Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
Casona de San Marcos (Parque Universitario, Lima)

15 h. Mesa 11: Poesía y autocentramiento lingüístico

§ Yolanda Julca Estrada, “Perfil lingüístico en la poesía de Efraín Miranda”§ Omar Aramayo, “Efraín Miranda: el poeta que venció a la soledad”
17 h. Conferencia Magistral:

Marco Martos, “De Garcilaso a Efraín Miranda”.

18 h. Recital poético. Homenaje al poeta Efraín Miranda

Taller de Poesía UNMSM - Gremio de Escritores del Perú
Primer recital:

Leoncio Bueno, Juan Cristóbal, José Luis Ayala y Dalmacia Ruiz Rosas

Segundo recital:

Néstor Espinoza, Rocío Castro, Jorge Horna y Bernardo Álvarez

Tercer recital:

Dante Gonzalez, Gonzalo Espino y Eduardo Ninamango Mallqui.

Cuarto recital:
Omar Aramayo, Julio Nelson, Armando Arteaga y Elvira Ordónez.

Quinto recital:
Marco Martos, Hildebrando Pérez y Rosina Valcárcel

Coordinación: Gremio de Escritores del Perú

Conducción: Viviana Gómez

21 h. Clausura del coloquio VINO DE HONOR

Organizan:

Presidente: Mauro Mamani Macedo (UNMSM),

Secretaria Ejecutiva: Guissela Gonzales (UNMSM).

Miembros: Gonzalo Espino (UNMSM), Jorge Valenzuela (IIH-UNMSM), Wíllard Díaz (UNSA), Feliciano Padilla (UNAL), Dante Gonzalez (Andesbook editores), Jacobo Alva, Jair Pérez B., Jorge Luis Roncal (Arteidea Editores) y Pez de oro.
Universidad Nacional Mayor de San Marcos - Vicerrectorado de Investigación / Arteideas Editores/ Universidad Nacional de Altiplano / Festival del Libro – Arequipa 2008/ Arteidea editores/ Andesbooks Editores/ Pez de Oro / Gremio de Escritores del Perú.

Auspician:
Centro Cultural España.
Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar.

Comisión Académica:
Dr. Porfirio Mamani Macedo (Universidad Sorbonne Nouvelle-París III)
Dra. Yanna Hadatty (Universidad Nacional Autónoma de México)
Dra. Aymará de Llano (Universidad Nacional de Mar de Plata)
Mg. Dorian Espezúa (UNMSM- Universidad Nacional Federico Villarreal)
Dr. Gonzalo Espino Relucé (Universidad Nacional Mayor de San Marcos).

Comisión de apoyo:

María del Rosario Acuña Loayza (IIH-SM), César Ernesto Arenas Ulloa, José Cardenas Jara, Jose Carlos Benavides Cervantes, Juan Omar Lizarbe Pacheco, Carlos Alberto Paguada Tavares.

Inscripciones:
coloquioefrainmiranda@gmail.com

Balance del primer año

La primera entrada a este blog fue realizada un día 13 de octubre de 2007 y aquí les presento mis balances un año después:

- 181 películas vista en pantalla grande (sea digital o 35 mm.) en diferentes cines y cine-clubes de la capital y provincia (Jaén).

- 46 libros leídos completamente, con la búsqueda bibliográfica mínima correspondiente en Internet u otros medios.

- 2 funciones de teatro serias.

- 1 concierto de cierta prestancia.

- Varias visitas a diferentes exposiciones de arte, artesanía y afines.

- He participado de forma constante en un voluntariado.

Esto me lleva a calcular que más o menos he leído un libro por cada cuatro pelis que he visto, es decir, he vivido cinco veces más de lo usual y sumada mi existencia real y la otra, la ficticia, que voy construyendo día a día en total vivo 7 veces más de los común.

Nota aclaratoria: No estoy contando en el rubro películas, aquellas que allá visto en formato dvd en mi casa o en algún televisor o computadora, ni tampoco las dobladas al español. En el caso de los libros, sólo los que he terminado y cuya extensión o seriedad sea considerable.

Ídolo

El pasado 10 de octubre este blog cumplió 1 año de vida y su humilde portador, es decir, el Cesarino tuvo la suerte de celebrarlo en compañía de dos buenos amigos. El punto de encuentro -como tenía que ser- fue el Jockey Club minutos antes de las 9 pm. La excusa: Fito.

Hora y media de concierto, aplausos, salida del maestro, vuelta y veinte minutos más, otra salida, ovación, otra vuelta y por último, paroxismo ante él, por él. Todo, todito con un pianito y los diez dedos del flaco. Y la vida que ese noche iba y venía por entre nosotros.

Tres anecdotas:

1) Nos colamos y escuchamos los primeros 20 minutos desde VIP.

2) Había uno que otro "fan de grandes éxitos" que no salía de las canciones conocidas y que en el resto se callaba, felizmente.

3) Al final, cuando un grupo de fanáticos se pegó al escenario a gritar para que salga Páez por tercera vez, tuve la suerte de verlo cantar a 3 metros de distancia.

Recuerdos imborrables, temas clásicos reversionados como en su último disco (No sé si es Baires o Madrid) y del anterior (Rodolfo), configuraron esa noche mágica, en la que el Rosarino nos confesó que amaba a Chabuca y en la que nos regaló una versión a capella del Yo vengo... y una coda hermosísima para rematar Mariposa...

Alegría, alegría; y ya verás como trasformaste el aire del lugar.

Feliz cumple (a mí mismo)!!!

Gracias amigos. Sin otro comentario, comparto un poco de mi sincera alegría.

Al revés, siempre al revés

Estoy comiendo toffees y escuchando a Carmina Cannavino (le debo una entrada, pronto la escribiré), reconfortado porque he terminado de leer una de las novelas más raras que han caído entre mis ajadas manos, estoy hablando de À rebours (1884, traducida como Al revés o A contrapelo, aunque lo ideal sería un doloroso Contra natura). Es la vida y obra del excéntrico aristócrata Jean Floreissas des Esseintes, quien cansado de la vida moderna decide fugarse del mundo para crear su propia estancia artificial en las afueras de Paris en una pequeña casa ubicada en Fontenay-aux-Roses, no sin antes haber vendido el castillo familiar de Lourps.
Es necesario para que quede claro cual es el mensaje (algunos son lentos) que transcriba no una parte de este precioso libro, sino el epígrafe que abre la novela: Es preciso que yo me divierta / por encima del tiempo… aunque / el mundo sienta el horror de mi re- / gocijo y su grosería no sepa lo / que quiero decir. Esta cita pertenece a Rusbrock el Admirable, un sabio belga del siglo XIII que escribió sobre el misterio de la Trinidad.
Un primer episodio nos narra la desazón del hombre hastiado por el spleen que ya había identificado Baudelaire. En el segundo nos muestra el acondicionamiento de su nuevo hogar, en donde busca los colores, las pieles, las maderas, los metales más exquisitos que se vean bien con la luz artificial de las bombillas y no con el vulgar resplandor del sol. En el tercero, reflexiona sobre la vida moderna y el poder sagrado del artificio, de la imaginación. En el cuarto, hace un recuento de la literatura latina desde el siglo I a.C. hasta el X d.C. demostrando su gusto por los autores de la mal llamada decadencia. En el quinto, narra su gusto por los licores finos y los compara con los instrumentos musicales y habla sobre su única mascota, una tortuga a la que manda poner rubíes en el caparazón y bañar en oro. En el sexto, de sus gustos pictóricos, especialmente por Goya y por Gustave Moreau. En el séptimo, de cómo trata de pervertir a un jovenzuelo acostumbrándolo al trato de las prostitutas. Del catolicismo y su educación con los Padre jesuitas en la juventud en el octavo. En el noveno, de las flores más antinormales y de una pesadilla con el monstruo de la Sífilis. En el décimo, de sus amores perversos con una malabarista, una ventrílocua enana y un colegial vicioso. En el undécimo, de los perfumes y como crea nuevas formas olorosas. En el duodécimo, de su hipotético viaje a Inglaterra, que casi se concreta hasta que se dio cuenta de que podía evadirse con la fantasía y nada más. En el décimo tercero, de la literatura religiosa francesa del siglo XIX. En el décimo cuarto, del progreso de su enfermedad que lo lleva hasta permanecer en cama. En el antepenúltimo, de la literatura secular francesa del siglo XIX. En el siguiente, de sus refinadas inclinaciones musicales, que prefieren el canto gregoriano sobre la orquestación y la pompa, y sus lavativas nutricionales, peculiar forma de absorber el alimento desde el ano. Y en el último, de su forzoso regreso a Paris, en pro de su minada salud y de eliminar la terrible neurosis que lo persigue.
Ese es Des Esseintes… el mejor amigo espiritual que conozco. Un hombre que ha pasado por la lujuria y el satanismo de las misas negras y que, sin embargo, ruega al Señor perdón y fe en el párrafo postrero del libro. No sorprende que unos años después de la publicación, el autor (Joris-Karl Huysmans) se haya pasado al lado cristiano también. Solo en Dios se puede soportar la repugnancia real del mundo contemporáneo, privado del genio clásico y de la ingenuidad medieval.

"Existe un segador cuyo nombre es la Muerte y tiene los poderes de Dios."

Existe un monumento tan alto y tan perfecto que su esplendente reflejo puede perdurar por generaciones innúmeras sin decrecer en carácter, maravilla y dignidad. Tal es su poder y su majestuosidad que sus adversarios sucumben con solo mirarlo y con mirarlo buscan más. Es una obra del ingenio humano cuyas partes parecen más divinas que el artífice y más eternas que Dios. Es la inspiración totalizadora de la quintaesencia del neoexpresionismo cinematográfico. Es Berlin Alexanderplatz.
Casi 900 minutos de película hacen de esta obra -en cualquier sentido- una de las más grandes de todo el cine alemán. Considerado el testamento de Rainer Werner Fassbinder, filmada entre 1979 y 1980 en 16 mm., debe ser sin duda la mejor adaptación al cine de una novela (espero poder conseguir el libro de Alfred Döblin escrito en 1929 para ratificar mi opinión aunque eso sea difícil), sin embargo entre más trata Fassbinder de ser fiel al original impreso, más ideas, sueños y ambiciones deposita en el producto final.
En el marco del Festival de Cine la gente del Goethe Institut -con quienes siempre estaré agradecido, sobretodo al buen hombre que se encargaba del proyector- decidió presentar esta extensa película. El jueves tuve la suerte de asistir a la última función de las 7 programadas. Pero algo peculiar ocurrió en la sesión final, parece que alguien había visto mal el tiempo y había decidido exhibir sólo 13 capítulos. Al finalizar las dos horas de proyección, la gente se empezó a retirar (los cuatro gatos, recuerdo que la primera sesión había media sala llena), sin embargo cinco personas nos dimos cuenta de que faltaba el epílogo… le pedimos al encargado que lo pusiera y él accedió. Pensábamos que sería corto y resultó ser el capítulo más largo y más personal de la serie, que nos tuvo otras dos horas sentados. Así, después de cuatro horas de buen cine, salí de la sala a las 11:30 p.m. Estaba tan adormecido por el frío, la garúa y lo que había visto que esa noche no abrí la boca para nada. Creo que hasta mis sueños fueron mudos. Una frase que continuamente repetía Franz Biberkopf (nombre del protagonista de la ficción) cruzó mi mente toda la mañana siguiente:

Exite un segador cuyo nombre es la Muerte y tiene los poderes de Dios.

Tetragrámaton

Cuatro mujeres a las que adoro porque son preciosas, son cantantes y son divas, en sus respectivos países y más allá de ellos también. Algunas son ángeles; otras, demonios o fieras.

Amy Jade Winehouse, nació un día antes que yo, un 14 de septiembre; y unos cinco años adelantada, es decir, en 1983. Es la cantante británica más importante de la primera década del siglo XXI y aunque muchas veces no pueda ni mantenerse de pie en el escenario, eso a nadie le importa porque esa voz grave de intérprete negra que nace de su garganta cuando canta soul la hace irrepetible y magistral. Otro punto más a su favor: es compositora de su música. Y que me dicen de ese peinado, lo trajo de Dios sabe que alucinada época.

Leslie Feist, más conocida como "Feist" simplemente, tiene varias nominaciones al Grammy en su haber. Nacida en Nueva Escocia el 13 de febrero de 1976. Por ser canadiense goza de la posibilidad de tener un doble repertorio de temas tanto en francés como en inglés. Es una cantautora solista, de ojos grandes y rostro alargado, que se mueve muy bien en el plano musical de lo indie. Todo el mundo la saca por esa pegajosa canción que fue una de las más descargadas de la página de iPod. Hasta hizo una adaptación para niños de dicho tema en el programa Plaza Sésamo.

Emily Loizeau, es una compositora e intérprete francesa, nacida el mismo mes que la anterior artista pero el día 7 y un año antes, es decir, en 1975 en Neuilly-sur-seine. De padre francés y madre inglesa tiene todas las características de Feist pero en proporción inversa, dominando su producción los temas en lengua gala. Con el éxito que representó L'autre bout du monde (2oo6) comienzó su carrera internacional. Recuerdo cuando la escuché por primera vez en un evento organizado por la Alianza Francesa: Lúdica y delicada.

Por último, en terrenos más sudamericanos, la argentinísima Alina Gandini, hija del célebre compositor Gerardo Gandini. No logré encontrar exactamente cuando nació pero por ahí sale que tiene 38 por lo que asumo que debe ser de 1970 más o menos. Ha editado un disco solista con su banda Hotelera. Es una selección de covers de canciones clásicas del rock argentino de los '80, pero en clave de jazz con esa voz melosa que le sale al cantar. Para oídos extremadamente glamorosos.

Aquí están mis cuatro diosas del Olimpo melódico, pero no soy avaro, si las queréis, compartamos.

¿Quién dice que los "bloggers" no miramos el mundo?

Blog Action Day 2008 Poverty from Blog Action Day on Vimeo.

El 15 de octubre se realizará el Día del Blog en Acción, nombre por lo demás estrambótico pero que sin duda suena mejor en inglés. El objetivo de este día es básicamente uno: cambiar el tema de la conversación, hablar de algo realmente importante, ser conscientes de lo que sucede a nuestro alrededor. Una propuesta, la pobreza. Para esto la página web http://blogactionday.org/ da algunas recomendaciones para los blogs como el mio: "A Personal Blog might document a personal activity of the blogger that is helping the disadvantaged." Pues bien, ni corto ni perezoso aprovecho la oportunidad para promocionar una actividad en la que estoy metido hasta el cuello desde hace casi un año, el Magis. El Magis es un voluntariado para jóvenes universitarios dirigido por la Compañía de Jesús, trabaja en diferentes zonas de riesgo de la capital, los fines de semana, en labores de nivelación escolar, actividades recreativas y acompañamiento. Es una forma de salir de los estrechos límites de nuestro imaginario mundo, y ayudar. En mi caso, soy parte del Magis Asilo Canevaro que realiza visitas a un hogar de ancianos. Si quieres mayor información puedes entrar a: http://magiscanevaro.blogspot.com/ . Caso contrario, si deseas levantarte de ese monitor al que estás pegado todo el día y hacer algo productivo por la sociedad, aquí pongo el flyer de la convocatoria de este semestre. Animaos.

La vita delle Festivale

Atonito, mirando la cantidad de películas que mi presupuesto no me dejaba ver, me aventuro por tercer año a visitar los recovecos de Latinoamérica en busca de Dios sabe que cosas. Recuerdo un ojo horrible degullendo bobinas como si fueran tallarines quemados. Bueno, me he cansado de escribir así que mejor los animo con un primer videillo, grabado por una gentil colaboradora de este espacio, aunque claro ella no lo sabe porque me he pirateado su material, en fin, aquí verán nuestro avistamiento de la actriz María de Medeiros la sensual Anaïs Nin de Henry and June (1990) o la pareja de Bruce Willis en Pulp Fiction (1994), jueza este año del 12 Festival Latinoamericano de Cine de Lima.

Y ese era el Diego, obsesionado por María. En fin si no la vieron no se preocupen, nosotros tampoco lo hicimos esa vez. A continuación, una pequeña apología del café, única bebida que nos permitió soportar esos días tan cinéfilos. Recomiendo ver la película de Jarmush: Coffee and Cigarettes (2003).

En la cola de la Sala Azul. Luego dicen que nadie va al Festival. Tuvimos que comprar las entradas con dos semanas de anticipación, sin embargo, Rosita, que nos acompaño el día anterior a ver una película gratis de Leonardo Favio (sí, el mismo de O quizas simplemente le regale una rosa...) logró conseguir la última entrada para esa función. Si tuviera esa suerte también hubiese podido ver Dioses (2008) de Josué Méndez.

Para acabar, el propio Lisando Alonso presentando su obra más reciente Liverpool (2008) con el nada peculiar humor que lo caracteriza. Felizmente no sucedio como con Te acuerda de Lake Tahoe (2008) en donde no fue el director sino la protagonista (Daniela Valentine) quien presento el film, una hora después la veríamos desnuda en pantalla gigante. Cuando la volvimos a ver afuera de la sala supimos porque había hablado tan intimidada.

Esas serian algunas ocurrencias de la fiesta del cine, que más parece jolgorio y que está bien. Agradezco de nuevo a la camarógrafa que pronto va a hacer una labor parecida en la tierra de Bergman. Cuidaos. No se pierdan.

Primer Manifiesto Decadente

"Lo más importante para un verdadero decadente es estar al margen de todo, siendo anacrónico y afectado en lo demás. Desde el caminar hasta el hablar, pensar o escribir porque la decadencia se nutre de tales señales de desarraigo. En el desarraigo el decadente se encuentra en su medio, fuera de la ley y la protesta, porque la protesta es vulgar y vulgariza al decadente. El decadente no debe ser un ser social, debe despreciar a la sociedad, pero sin odiarla porque no es un ser apasionado. En las almas comunes el desprecio se puede transformar en odio y generalmente así sucede, sin embargo en el espíritu refinado del decadente, el odio no tiene cabida por ser una pasión verdadera y el decadente se aleja de cualquier cosa verdadera del mundo. El decadente vive en su propio paraíso artificial pero, a diferencia de baudelaire, este estado del alma no debe ser inducido de ninguna manera. Ya que el mundo es una farsa, los espacios apócrifos son muy fáciles de encontrar. La primera muestra de decadentismo esta en la negación de la existencia de la verdad. La verdad no existe. Ni siquiera es posible dudar de esto porque el ser humano la termina tergiversando de una forma u otra al final. Por eso el decadente se convierte en el demiurgo capaz de manejar la farsa de la realidad. Él esta seguro únicamente de que todo es mentira, incluso esto que esta afirmando; por lo que el decadente no se puede ufanar de su sabiduría como lo hacía sócrates de su ignorancia: son vocablos equivalentes. Para el decadente, lo que sabe no sirve de nada, excepto para buscar la belleza. Pero como la belleza no existe, la belleza que busca debe crearla. Así, el decadente crea todo lo que para él existe: se torna su propio dios y, por lo tanto, no le queda más remedio que creer en él mismo. Él por él y para él. Al auto-idolatrarse se enfrenta con un terrible dilema: como es producto de otros seres y no de sí mismo debe rechazar su naturaleza creada por otros (e increada por sí), esos irresponsables dioses que lo lanzaron al mundo. Esos dioses que no creó y que por tanto no existieron. Por eso el decadente es un auténtico asesino, un parricida que elimina a sus progenitores espirituales, a toda aquella divinidad que halla contribuido a su formación natural. La rebelión mental y no física, el homicidio intelectual que despedaza los vínculos de la sociedad como la familia, la escuela o el país: el mundo. El decadente es un ser único que probablemente termine solo. En la soledad, ese dios que tiene adentro comenzara a crear los modales, giros y palabras propios de su nueva esencia, lo suficientemente artificiales como para alejarlas de la simplicidad del mundo. La realidad le repugna en grado sumo, pero no la odia, jamás. Esto es importante ya que sino se volvería un terrorista y eso es lo último a lo que aspira un decadente cabal. El decadente puede destruir todo lo que su mente haya construido, pero la realidad al ser una construcción impersonal no merece el honor de ser destruida y siquiera modificada por un decadente. Un decadente no quiere cambiar el mundo ni mucho menos convertir a otras personas; un decadente debe, más bien, mostrarlos sin hacer nada porque se alegren o se extingan. Eso afectaría su objetividad. Sin embargo, en las obras de arte, que son la única manera de ver el mundo que tiene un decadente, en ellas puede hacer lo que desee, de lo contrario, moriría."

Abril de 2006, de triste tarde...

Miguel Páladin Muro

Breve explicación del mundo (del mio)

1.- El signorello Cesarino d'Aprile,

Cuando tenía poco más de trece años se me dio por leer a Shakespeare y una de las cosas que inmediatemente noté fue que en las comedias que se desarrollaban en Italia, el nombre de algunos personajes era antepuesto con un ocurrente signor, palabra por lo demás ridícula, pero que expresaba muy bien ese afán por envolver a sus farsas de un barniz de autenticidad. De ahí nace lo de signorello, que suena a "señorito" pero que es en realidad "señorcito": uno pequeño y humilde a comparación del maestro. Lo de Cesarino se explica fácilmente: es una ligera modificación de mi nombre real. Con respecto al d'Aprile, es simplemente "de Abril", por dos cosas: porque es el nombre de alguien especial y porque de todo el año ese mes es el que más me agrada.

2.- Ciudadano de la Insigne San Pedro de la Soledad del Suplicio, capital del Virreynato de Santa María la Antiqua, y "Lágrima del Mar del Sur".

Aquí apelo a mi situación geográfica imaginaria. Dos años después de lo de William empecé con un proyecto que hasta la fecha no he podido concluir: crear una ciudad. Había leído a Faulkner, a Onetti, a Valle-Inclán y a García Márquez. Ellos me inspiraron esta idea, luego la trilogía de "El Senor de los Anillos" o el anime "Escaflowne" la reforzaron. Así concebí a San Pedro de la Soledad del Suplicio, más conocida como Ciudad Soledad, la llamé así porque se me ocurrió una frase un día: La ciudad más poblada del mundo se llamaba Soledad. Además me gusta el juego de palabras entre "sol" y "edad" que me remiten a una especie de "tiempo dorado". La llamé San Pedro porque fue fundada un 2 de julio, cerca a la celebración del día de San Pedro y San Pablo; y de la Soledad del Suplicio, porque el fundador de la Iglesia murió crucificado, solo y de cabeza, por no imitar la postura de su amado Salvador. Con respecto a Santa María la Antiqua, eso va por el lado virreinal. Supuestamente también Ciudad Soledad fue un territorio conquistado por los españoles y ubicado en un lugar incierto de América Latina. Lo de Lágrima del Mar del Sur se refiere a la forma original de la urbe cuyos muros le daban la apariencia de una lágrima.

3.- Tan vizconde como Chateaubriand, tan templario como Jacques de Molay; ocupa sus ratos de ocio retratando a Caravaggio o vistiendo el níveo traje de algún desconocido Pierrot.

El Memorias de Ultratumba, un libro cuya lectura me complació en exceso, lo deposité en la tumba de mi abuelo cuando murió. Recuerdo que antes le leí unos pasajes finales muy emotivos. Estas memorias del Vizconde Rene François de Chateaubriand representan mi lado romántico y católico y en el fondo, monárquico. El ejemplo de Jacques de Molay, el último de los Generales templarios acusado de herejía y torturado hasta la muerte, es mi lado crítico y mi heterodoxía, el ser receptivo a lo que otros piensen. Con Caravaggio, la estética, la belleza, el arte: pintura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Una mente desprejuiciada que con el arte deja de ser moral y se convierte únicamente en contemplativa. Por último, el Pierrot, todo de blanco, es la representación de la inocencia, mi inocencia, la que trato de conservar. En fin, es un payaso melancólico y soñador, aunque la figura ya está muy gastada, vale la pena intentar imitarla.

"Videodrome" o el ojo de la mente

En una de las escenas de la película, uno de los personajes dice: “La televisión es la retina del ojo de la mente”. Este comentario, tomado como simple justificación de la demencial trama que nos propone el director canadiense (y que resulta una constante en su filmografía) no pasaría de ser una línea más del guión, pero si la analizamos con mayor detenimiento, podremos encontrar otras implicancias mucho más interesantes. El filósofo esloveno, Slavoj Žižek, en un sugerente artículo sobre el film The Matrix[1] (otra cinta cargada del escepticismo postmoderno de la realidad), señala: “Lo real es también y primordialmente la pantalla misma, concebida ésta como el obstáculo que desde un principio siempre distorsiona nuestra percepción del referente, es decir, de la realidad exterior”. Pues bien, mi acercamiento al filme parte del tratamiento de dicho problema por Cronemberg.
Durante la hora y media de metraje, el espectador es sometido a la contemplación de su propia enajenación como consumidor voraz de los medios de información y de entretenimiento. El planteamiento propuesto para esto es sumamente premonitorio: el televidente, insaciable consumidor de imágenes y sonidos, desea abandonar su pasividad e interactuar con el catalizador de la realidad que tiene enfrente (la pantalla).
El sujeto, así, llega a creer que su existencia sólo se limita a los confines del rectángulo de vidrio. Es, por tanto, un ataque contra la virtualidad del mundo contemporáneo. Sin embargo, esa virtualidad escabrosa -la de la televisión- que expulsa la luz, repele y enceguece, puede ser subvertida por otra –la del cine- que atrae, ensombrece y curiosamente es capaz de clarificar esos códigos para crear, como Videodrome, una obra de arte.

[1] The Matrix, o las dos Caras de la Perversión. En Acción Paralela. Nº 5.

Clásico e íntimo

Durante más de medio año, Rolling Stone se encontró con Fito Páez en distintas partes del mundo: en una playa junto al mar en Río de Janeiro, en un bar de la Plaza Santa Ana en Madrid, a la vera del río Paraná en Rosario y en la intimidad de su departamento en Buenos Aires. Compositor esencial del cancionero popular de las últimas décadas de la Argentina, Fito es, también, un ciudadano del mundo musical. En este paseo evocativo y sentimental por las cuatro urbes más importantes de su vida, Páez dice: “Las ciudades son las personas” y evoca su biografía personal, los grandes momentos de su creatividad, sus influencias... Así, su memoria se reencuentra con sus grandes canciones, esos temas que, revisitados por Joaquín Sabina, Caetano Veloso, Mercedes Sosa o Adrián Iaies, ya se convirtieron en standards.

Playa de Ipanema, Río de Janeiro

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Plaza Santa Ana, Madrid

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Paraná, Rosario

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Casa de Fito en Recoleta, Buenos Aires

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Fitomanía

Le debo el nombre de esta entrada a una amiga: Fitomanía. En casa de la tía de uno de los improvisados intérpretes en aquella madrugada liberadora que siguió a la Sabatina 2008-I*. La canciones son dos: Tema de Piluso (cuya letra ya copié antes) y She's mine cuya letra voy a proceder a transcribir:

Hoy caí/en Madrid/y por casualidad, por casualidad/pienso en ti/strawberry fields/que importa la verdad/en Plaza Mayor/en Puerta del Sol/las chicas van igual.../en París/en Berlín/en cualquier lugar/en cualquier ciudad/pienso en ti/yo muero por ti/que importa la verdad/en Río, en Bonn/en Constitución/las chicas van igual.../vi tu foto y me dormí/en una habitación/vi tu foto y me dormí/hoy caí/en Madrid/y por casualidad, por casualidad/pienso en ti/la vida sin fin/que importa la verdad/she's mine, she's mine/she's mine, she's mine/después me voy/yo necesito de tu amor/adonde voy, adonde voy/yo necesito de tu amor/después me voy, adonde voy/yo necesito de tu amor/vi tu foto y me dormí/en una habitación/vi tu foto y me dormí.

* Sabatina: es una actividad realizada por los alumnos de la UARM al final de cada semestre.

Y dale... qué?

Y si te enamorastes

Que jamás se dé cuenta

Las mujeres no aman

A quien muere por ellas

Y si solo te importa

Mucho más de la cuenta

No me escuches a mí

En el juego del amor yo siempre perdí...

Tranzas, El juego.

...may con todos. Por lo que a mi respecta, ni el amor es un juego ni los juegos estan hechos para que los perdamos. Que se jodan. Hoy estoy feliz. Campeonamos. Dimos la vuelta con la bola bajo el brazo y la copa al frente. Y claro que "la amo, que por ella respiro y que daría la vida por retenerla" (todo referido al Título). Porque una sola letra llena toda mi vida. En la tarde, antes del partido, recordamos al compañero caído por unos delincuentes disfrazados de hinchas. También recordamos al Lolo. Que diría si nos viera en el Monumental. Para ti va la de hoy, Lolo. Cada salto, cada grito. El caminar treinta cuadras para llegar al estadio, el perder la voz, el cargar la mochila con los poemas de Eielson y de Oquendo. Y las arengas, el canto, las olas. Fue un pleno, una ovación, un corazón. Amar la camiseta hasta el extremo. Que bello. Es que a veces amar no es con el corazón sino con la cabeza. Que contradictorio, que miedo, que divertido. Las vocinas, Marinetti le haría un poema a esas vocinas, los pulmones de una Lima enferma. Lima y la U. La U y Lima. Limau-Ulima-Liuma. No la llames, no la busques, no le digas nada... eso es para los estúpidos. Debemos buscarla. Decir algo. Planear: atacar y defender.
Que es la virtud sino un atado de acciones que parecen buenas. Que es lo bueno sino el lazo que las aprieta. Que es un lazo... sino la vincha, la bicolor (crema y roja). Los dos extremos de la banda que unen la muerte y el cenit. Que es el cenit sino el crepúsculo de los ídolos. Que es el amor sino el crepúsculo de todos los crepúsculos. Que es el fútbol sino el ídolo de todos los ídolos. Que soy yo sin el fútbol: un crepúsculo, un lazo, un bien, una virtud. No me sigan jodiendo. Algo más he de ser. Por eso que viva la U y may con las canciones iguales a la que sigo escuchando.

Postdata 1: Eielson y Oquendo de Amat son dos de los mejores poetas peruanos que he leído y probablemente eran de la U.

Postdata 2: Marinetti fue el líder de la Trinchera Futurista, allá por los diez del siglo pasado.

Postdata 3: Antes de entrar al Estadio, un policía revisó mi morral, me quitó la cuchara (con la que trato de alimentarme en el comedor) y casi también el resaltador. Seguramente habría intuido que era de la batería sanmarquina.

Lolo campeón: 30 de agosto de 1953 cuando tenia 41 años y muchos reclamaban su retiro. Esa tarde en el Estadio Nacional se fue como llegó marcando goles, le hizo tres a Alianza Lima.

La vida

Cuadro de George Frederick Watts, titulado El Minotauro.

son tantas pero tantas las mujeres que me gustan que no puedo evitar expectorar uno que otro suspiro mientras escribo esto a las reinas a las putas a las esclavas y a las santas a las que te miran sin mirar y que no tienen ningún resentimiento al hablar a las que solo botan quejidos y aullidos frenéticos mientras se contorsionan a las que tienen los ojos almendrados a las de ojos como aceituna que reflejan en la pupila todo gesto obsceno a los gusanos de seda que atraviesan los contornos aterciopelados de sus siluetas apetitosas a los tragos que he tomado para escribir esto a la gente que he conocido esta noche sin conocer de veras a las rojas pasiones de los enfermos de sida a las prendas prendidas de los tendederos a los lamparones de los tísicos a los mayos a las primaveras y a las navidades al Dios de los ateos al dios de los Cristianos a los cinco segundos que dura toda orquídea a las cotas de malla de los corazones a las visiones morbosas a los golpes de pecho a los tantos por ciento a los sueros que erosionan las esperanzas a las fiebres que enferman hasta a los extranjeros a lo extranjero que me siento al lado de las mujeres que me gustan que amo que odio y que entiendo que entiendo que amo y que he dejado de odiar a fuerza de verlas tanto pero tanto que no puedo evitar el expectorar... el expectorar el sorber sus cadenciosas volutas y uno se pregunta que hace aquí solo perdido sin respirar ahogado entre teclas que nos recuerdan lo distante del contacto de la caricia de la pasión y uno extraña extraña el vientre amplio los cabellos lacios y los ojos cercanos uno extraña y sufre en secreto como sufren los que no tienen oídos porque nadie los escucha porque nadie les responde y mi llamado va para ti que tampoco me escuchas y que nos tenga cuidado el pecado el pecado que peca de irreal de solemne de esquematico de subnormal y llorar y verla morir y llorar y verla morir y no llorar y no llorar y salud compadre hermano de mi triste alma melancólico boyero de unos animales enfermos como mi salud como la que te regalé con la palabra oh la palabra y que mejor que callarse y suplicar a la luna que nos muestre su otra cara la oscura la natural la que en las noches de verdadera luna se siente morir la que nos mira tocarnos en silencio en delirio con la punta del metal sobre la lengua y con la punta de la lengua sobre el cristal y con el cristal que atraviesa el metal de tu lengua desnuda una gaviota la de los rusos la de los maricas la de los travestis y ojalá tenga el valor y ojalá sea un sombrero uno redondo para tapar todo indicio de imperfección y decir así sin más que tienes la frente que siempre he soñado los ojos a los que jamás he resistido la piel que me atrae hacia el centro del universo el anima motrix de todo lo creado y vivir y dejar vivir y vivir para abolir el tiempo un tiempo innecesario como esta larga entrada que no serviría para nada si tuviera más y más y más... de esa bella locura que marca toda oscuridad

Epifanias sin Rochi*

Es difícil agregar algo a esto. Sólo les pongo la canción para que cualquier distraído visitante no pierda el ritmo, prepare la voz y se nos una. El karaoke esta abierto y no hay consumo mínimo. Diversión (no sé que tanto) asegurada.

Tema de Piluso (Fito Páez):

Cerca, Rosario siempre estuvo cerca

tu vida siempre estuvo cerca

y esto es verdad

vida, tu vida fue una hermosa vida

tu vida transformó la mia

y esto es verdad

y la vida como viene va

no hay merienda si no hay capitán

tanto, salimos por las calles tanto

bebimos en los bares santos

de la verdad

y algo, me dice que perdimos algo

perdimos y ganamos algo

algo en verdad

y la vida como viene va

no hay merienda si no hay capitán

nada nos deja más en soledad

que la alegría si se va

volar, volar, volar, volar, volar

como es Alberto volar al más allá...

tira, la soga de tu cuello tira

la soga de mi cuello tira

y esto es verdad

y eran los tiempos de la primavera

dejaste tu sonrisa en ella

y esto es verdad

y la vida como viene va

no hay merienda si no hay capitán.

*Rochi: la cumpleañera de la que nos apoderamos el equipo, el jardín y el toldo.

El arte del juego

Bueno bueno 1 2 3 probando... Después de una semana tan agitada retomo un poco las riendas de este olvidado blog y me pongo en el viejo y consabido plan de redactor de artículos (los recuerdos en un periódico escolar, un tercer puesto, un mirar y no mirar). En esta oportunidad señoras y señores, damas y caballeros, les comentaré acerca de un grupo de actores de teatro llamado La Tropa del Eclipse y de su última puesta en escena (que estuvo hasta hace poco en el auditorio de la Biblioteca Nacional), me refiero a Lúdicus, una historia de ensueño detrás de la risa.

Lúdicus es un espectáculo teatral de payasos, sin palabras, que recobra la escuela de los payasos clásicos, como los blancos (esos de los que me robé un traje de Pierrot), augustos (tan serios que provocan carcajadas), juglares (en este caso dispuestos hasta a zapatear), trombos (gorditos, torpes e inocentes) y vagabundos (a lo el Charlot de Chaplin). Asimismo, usa herramientas como el maquillaje, la música en vivo, el zapateo afro-peruano, las telas aéreas, burbujas de jabón gigantes y números de ilusión.

Con motivo del Festival de Teatro organizado por una universidad local pude ver una función (gratuita) de dicho espectáculo, hace aproximadamente dos semanas en el auditorio de mi casa de estudios -cuánta formalidad, Dios mio- y solazarme ante tal despliegue de fantasía y diversión.

Otra vez a ser niño y vivir de las ficciones, otra vez a creer en cuentos, en espejos, en mundos alternos. Hoy que las cosas no andan tan bien. Hoy que el escenario esta vacio y las tablas astilladas hieren los pies de los actores, vale la pena reír un poco... un poco y pensar como Bunbury que el teatro es más real que la realidad:

Y yo ,

la verdad no encontre

donde crei que estaba,

y en los sueños la vida

siempre fue tan real.

Actores de la "Tropa" en plena caracterización.

El ta' fregao del tráfico

Foto perteneciente a la serie Los invisibles (2008), celulero de espalda al tráfico.

Paso más de tres horas sentado (y muchas veces parado) soportando los: "Avance al fondo", "Cuidado con tu mochila", "Asiento reservado", "A ver, a ver", "¿A dónde vas?", "Pisa, pisa", y demás etcéteras de la historia. Clásica historia que se repite una y otra y otra vez todas las mañanas. Asfixia y ataraxia. Dolor de muelas, ojos legañosos, pupilas inyectadas, alientos putrefactos, modales hoscos. En dos palabras: Transporte Público. Y peor, el de nuestra queridísima capital. Tengo tres obras (de reconstrucción, remodelación, redistribución) delante, el carro toma desvíos inimaginables y ridículos, y yo, pobre infeliz transeunte, transportado, arriado, me muevo como una gelatina agarrado del pasamano del vehículo.
Cuando consigo lograr una plaza (generalmente proyectando mi mochila hasta el asiento, como bandera que señala el territorio conquistado) y me desplomo, los golpes de algún maletín, la voluminosa barriga de algún gordo o simplemente el reggeton que alguien escucha con su Mp3 a mi costado no me permiten leer en paz y paliar así el fatigoso viaje.
Un escritor griego decía en uno de sus poemas (Ítaca, si mal no recuerdo) que lo importante no era el destino, sino el camino. Se ve claramente que Cavafis jamás viajó en una de nuestras famosísimas combis.

Como esperando Abril

Hermosa canción de Silvio Rodríguez del albúm Días y Flores (1975):

Mucho más
allá de mi ventana,
las nubes de la mañana
son
una flor
que le ha nacido a un tren.
Un reloj
se transforma en cangrejo
y la capa de un viejo
da
con una tempestad de comején.
Mucho más
allá de mi ventana
algodones jugaban
a ser un jardín
en espera de abril.
Luego entro los ojos
chorreando esa luz de infinito,
y es cuando necesito
un perro, un bastón, una mano, una fe.
Y tú pasas tocando
el frío con suave silencio
y, ciego, te sentencio
a que nombres todo lo que ahora no sé.
Mucho más
allá de mi ventana,
las nubes de la mañana
son
una flor
que le ha nacido a un tren.
Un reloj
se transforma en cangrejo
y la capa de un viejo
da
con una tempestad de comején.
Mucho más
allá de mi ventana
algodones jugaban

a ser un jardín
en espera de abril.
Mucho más
allá de mi ventana
mi esperanza jugaba
a una flor,
a un jardín,
como esperando abril.

Te esperamos porque hemos vuelto.

Entreacto

Afiche de la película one hundred del blog, Rescue Dawn (2006)

Por el momento, el blog entra en un pequeño receso. Celebró las 100 películas que ya he visto y he compartido con ustedes. Ahora deseo escribir cosas más serias y por eso tomo mi tiempo, tal vez publique alguna entrada antes de finalizar el mes. En fin, eso es totototodo amigos.

Gracias.

Mi karma

Desde Abril, cuyo verdadero nombre era Miguel, hasta Páladin (que nunca existió, pero que me utilizó como medium), pasando por el inefable del Magis, por el otro desubicado a quien conocí en una conferencia de budismo tibetano y que volví a encontrar en pleno centro histórico, y finalmente, por éste individuo que frecuenta los cine-clubes llamado como el Buonarroti. Todos, todos, todos son y han sido Miguel, el único. Son mi karma, el señuelo que me une a la desgracia. La vida parecía posible alejado de aquellos seres a los que no estimó a fuerza de encontrarlos repetidamente en las calles, cafés y librerias... Como esperando Abril.
Y uno mismo se pregunta, ¿hasta cuándo?. La respuesta parece venir con ecos biológicos. Hasta la muerte y más allá, como las Memorias de Ultratumba que se llevó mi abuelo. Y para colmo de males mi tío Miguel tiene un hijo al cuál bautizó bajo el-nom-bre-de-Mi-guel. Y el bebe decía agu, agu, guel, mi, agu, guel, agu. Y yo tratando de refrenar lo irrefrenable.
El lunes (ayer) caminado por el cordón de la vereda y arriesgando -hay que decirlo- mi vida adrede, en busca del cielo y del infierno como se suele poner en las novelas beat, me topé con la programación de uno de esos dichosos cine-clubes, entré a ver una película de Rohmer -que por cierto me gustó mucho porque hablaba de jansenistas y jesuitas y Pascal y el amor y el sexo y eran mis temas favoritas y las luces apagadas y ese adormecerse de la pierna derecha mientras miro de reojo un brazo, una mano, un clausurar de parpados soñolientos-. Me fui al terminar de leer los créditos (o no había créditos), y saliendo una voz que no había escuchado desde el Festival de Cine Europeo me hizo torcer el pezcuezo. Allí estaba el freak con la mirada hacia el piso, casi balbuciando, temeroso. Caminamos unas cuantas cuadras, él me contó -como Jean-Louis Trintignant- que también paraba a chicas que no conocía en la calle y yo le dije que eso sólo lo hacía la gente más extraña y que estaba mal y que yo le tiraría una tropada sí fuera mujer. La conversación terminó en una de las mesitas verdes de un supermercado. Comiendo pan remojado en yogurt hablamos un poco del clíma, de religión, de política y de otras temas insignificante. Pero, lo peor fue cuando una chica del Magis pasó con una amiga suya. Instantaneamente me dí cuenta de que no recordaba el nombre de mi interlocutor y me dió pena preguntarle -sobretodo porque él lo había repetido varias veces-, me oculté inútilmente, ella me reconoció, se acercó y me saludó -todo de golpe-, luego me presentó a su amiga y yo no pude hacer lo propio. ¡Qué descortés!
Me largué con una sensación de vacio mental incurable. Mi karma, sí, me dije.

Nota de hoy (martes): Para variar me encontré en el cine y en la misma cola -Tim Burton´s film- con Falun Dafa y Mapi-Miau. Cosas que uno no puede creer, cosas que uno no debe creer. Dignas de un musical y mucha sangre. Al menos me colaron. Lamentablemente, al Dafa le terminó dando una indigestión de violencia.

El "Roscar"

Probablemente, lo más gratificante de está octogésima entrega del Oscar haya sido que el star system norteamericano pasara a segundo plano y, en cambio, fuesen cuatro europeos y los un tanto eclécticos hermanos Coen, los que se coronaran en las categorías más importantes de la velada. No pienso repetir todas las tonterías que se han escrito en apenas un día desde conocidos los resultados, ni voy a enumerar a los ganadores uno por uno para aburrir más a quien me lea. Eso se lo dejo a los seudocríticos de pacotilla. Yo, prefiero comentar sueltamente y punto.

El poco promiscuo (cinematográficamente hablando) Daniel Day-Lewis tenía merecida la estatuilla, y me parecío significativo cuando recibió el premio, arrodillado, de manos de la "reina" Helen Mirren, claro todo tiene sentido cuando sabes que los dos son brítanicos. En cuanto a Javier Bardem, no hay palabras que expresen toda la complacencia masoquista que experimente mientras lo veía cinco veces más grande, matando con las esposas al desprevenido guardia que lo acababa de detener. Por cierto, parece que le quieren dar otro premio únicamente por ser español. Una cosa que me pesa es que Cate Blanchett no haya ganado alguna de sus dos nominaciones. Era mi favorita indiscutiblemente. En fin, me reconforta saber que no ganó tampoco Julie Christie, sino la francesa (cuanto tiempo desde que no gana una francesa, casi medio siglo) Marion Cotillard, de quien sólo tenía noticia por la película de Ridley Scott, A Good Year (2006), por lo que espero con ansias el estreno de la cinta La Môme (sí, ese es el verdadero título de esta cinta que tambien ganó por mejor maquillaje) aquí en mi subecuatorial país. Otra hija de la reina Isabel II, me refiero a Tilda Swinton ganó una estatuilla, en la categoría de mejor actriz de reparto. Merecido (aunque no tanto como Cate), porque la película la hacen ella y Tom Wilkinson.

Pero, fueron Ethan y Joel Coen los que "brillaron" (que fea palabra) en la premiación recibiendo dos oscares (mejor guíon adaptado y mejor director) y su filme No Country For Old Men (2007) fue el trinfador de la noche al ser reconocido como el mejor. Cabe acotar el peculiar sentido del humor de los Coen (sobretodo de Ethan) y su parquedad natural, algo que expresan muy bien en sus obras.

Hubieron algunas cosas más que resaltar, como la mejor canción del filme Once (2006), Falling Slowly, que le arrebató el premio (gracias a Dios) a las tres de Enchanted (2007). También la mejor partitura músical para Atonement (2007) que tiene una pieza muy peculiar construída en base al sonido de una máquina de escribir. El mejor vestuario lo obtuvó Elizabeth: The Golden Age (2007) y la dirección artística fue para la genial obra musical de Tim Burton, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007). Y por supuesto, el Oscar para el mejor guión original se lo llevó Diablo Cody, una antigua bailarina de strep-tease por Juno (2007), la única de las cinco películas nominadas que no tenía una temática sombría.

Ese fue el Oscar 2008, para variar, tan aburrido como siempre.

Intento de robo: Fallido

¡Deja que contemple, tierra de Albania,

nodriza severa de hombres salvajes!

Lord Byron, Peregrinaje de Child Harold

Con está cita da inicio el viejo James Fenimore Cooper (que por cierto nació el mismo día que yo, es decir, un 15 de setiembre) al capítulo XX de su más famosa novela The last of the Mohicans (1826). Capítulo que estoy tratando de leer miestras escribo esto. Y es que este voluminoso libro está en camino de romper una marca. Lo empecé el 3 de enero y casi tengo con él mes y medio. El pasado domingo me lo devolvío un compañero del voluntariado que accidentalmente se lo había llevado en la mochila hace más o menos un mes. Fue al terminar la visita a los "abuelitos" del asilo. Al salir, recorriendo las calles de tan colonial distrito, asustamos un poco a las damas del grupo (dada la inminecia del peligro por los carnavales) y les jugamos algunas bromas tontas.

Cuando planeabamos qué hacer, una sombra chinesca, rápida y casi bidimensional se posó a mi lado izquierdo salido de algún teatro de pesadilla -ojo, estoy exagerando, y eso se lo debo a la compañia de D.- y quizó violentar el bolsillo de mi short de scout color tierra. Lamentablemete (afortunada para mí), yo tenía la mano en el bolsillo así que la "marioneta hurtadora" perdió tiempo, primero jalando mi brazo, luego metiendo su mano y finalmente buscando algo en el amplio espacio desocupado. Este intervalo fue suficiente como para yo sujetara su brazo con fuerza -sí, con la poca- y que al momento de retirarlo se viera apresado unos instantes . Creo que los nervios o los efectos de algún narcótico le hicieron perder la concetración y soltó las monedas que tenía en la mano. Antes de irse lo miré y él también lo hizo, a pesar de eso, su rostro no quedo grabado en mi memoria, espero que le haya sucedido lo mismo a él. En fin, recogí el "sencillo" que se había caído, lo conté y me llevé la sorpresa de que no me faltaba nada. La billetera y el reloj los cargaba en el otro bolsillo, por eso no me preocupe demasiado. Sin embargo, cuando ya habíamos llegado a parajes más civilizados, un amigo del grupo me dijo que se había llevado algo verde, que él lo había visto con algo verde entre los dedos. Yo no recuerdo, hasta ahora, haber portado algo verde de importancia, por eso le mentí diciendo que tal vez era un lapicero. ¿Qué extaño me resulta todo este asunto? Bueno, de ahí nos fuimos a jironear un poco, comprar helados y después... calabaza, calabaza cada uno pa' su casa.

Pero, lo que me hizo pensar fue lo que me sucedió hoy. Caminado por una avenida, en la tarde, se me acerco una señora con su hijo y me preguntó donde estaba el paradero, yo le dí las referencias necesarias y continué caminado. Media cuadra adelante, otra persona, una muchacha, me pidió el mismo auxilio. Ahí caí en la cuenta del aspecto tan inofensivo que debo tener para que la gente se me acerca de esa manera (con buenas o malas intenciones) cada vez que le viene en gana. Es cierto eso de que esta tierra es nodriza severa de hombre salvajes... y sin educación.

Poofff.

Nota del día siguiente (viernes 22): Al parecer las cosas continúa igual. Hoy se me acercó otra señora, esta vez con una niña muy inquieta para pedirme 80 centavos porque se había quedado sin pasaje . Horas más tarde, me topé con el señor que me recogía del colegio en mis épocas primariosas . Me retuvo conversando más de media hora, como consecuencia, arribé abatido a mi hogar.

Naruto-chifa-Risk-ron-cuento... ¿cuentos?

El sábado pasado, mientras terminaba de ver la primera temporada de Naruto* (sí, ya sé que estoy bastante atrasado), recibí una llamada que me sacó del letargo habitual. Un grupo de gente (más de la mitad desconocida para mí) se iba a reunir en la noche para ver quien de entre todos podía conquistar el mundo. Yo, fanático furibundo de Pinky y Cerebro decidí acoplar mi agenda al crepuscular plan (deben disculpar el tono, ha ser por la atmósfera fresita de hoy). Bueno, con todo, continué dañando mis retinas con la luminiscente pantalla hasta entrada la noche. Traté inutilmente de componer mi semblante, y partí. Fue una suerte (como se verá luego) que la casa del anfitrión quedará relativamente cerca a la mía. Llegué al lugar del encuentro justo como para iniciar las Completas**. Inmediatamente, arribaron los otros "conquistadores de mesa". Uno de los peregrinos del Camino y sus tres camaradas. Poco he de agregar de ellos: el que parecía el más serio, terminó hablando en el chifa de burros; otro, extremadamente delicado, quería salir de la capital a través de cualquier retiro; y el tercero, se moría de calor (y al parecer empató de una manera poco clara con su peregrino amigo). Una falta de coordinación o una ingenuidad muy grande, casi nos arruinan la velada; el motivo: no había ningún Risk***. Unas oraciones en tono recriminatorio, unos cuantos planes demasiado complejos y una sensación de que el tiempo se nos iba por gusto, me obligaron a tomar el partido de ir por mi juego. La chanchita para el taxi y listo, media hora más tarde todo estaba solucionado. De ahí al chifa, (que conocí el primer día de este año) pequeño y cómodo, suficiente como para aplacar las ansias gastrointestinales de los seis. Una conversación lenta, plagada de sarcasmos (al menos por mi parte), nos obligó a terminar rápido. Luego, la caminata hacia la licorería en busca del trago, con fines digestivos, claro está. La compra del ron, las gaseosas y ya estabamos listos, los preparativos para la campaña habían concluido. Podía comenzar la guerra.

La partida se inicio muy animada. A pesar de que duró (según esta escrito en los anales), hasta las 8 de la mañana del día siguiente, yo sentí que la primera mitad se fue en un santiamén. En fin, son cosas del alcohol y del Risk. Aquí va lo que recuerdo acaeció:

1° Alguien se quitó el polo.

2° Alguien derramó algo.

3° Alguien elogió a Fito y quería llevarse mi disco.

4° Yo comence a tomar sin tino.

5° Yo me alié con el anfitrión.

6° Yo ataqué sin piedad a alguien y el peregrino usó este ataque para ponerlo en mi contra.

7° Empezo el cuatro contra dos.

8° Me dí cuenta que iba a perder.

9° Perdí y me dí cuenta que estaba ebrio...

10° Perdí el conocimiento.

Los sucesos que siguen me los han relatado:

11° Me fui al baño.

12° El anfitrión perdío.

13° El peregrino y el anfitrión me auxiliaron.

14° El anfitrión se fue a dormir y los otros cuatro continuaron el juego.

15° Al final, llegaron a un "empate" en el que el peregrino tenía Oceanía y el chico con calor el resto del mapa.

Como ven así termino todo. Al día siguiente me levante (estaba tendido en el baño, con una manta y un polo del magis) y sólo ví al anfitrión. El resto se había ido. Tampoco él los había visto partir. Vimos a Rocko y a Ed Cabezagrande en la tele, después me pude bañar y, de ahí, lo más paradójico del mundo, terminamos yendo a la iglesia a eso del mediodía. El zoológico estaba lleno de gente, y eso estuvo bien, porque generalmente no se ven tantos especímenes juntos. A la vuelta, nos burlamos un poco de este día (14/02) y de sus implicaciones, y logramos concretar un proyecto común: hacer un cuento entre tres, el peregrino, el anfitrión y yo. Ayer, justo les envié las reglas y supongo que el proyecto ya esta siendo ejecutado. Por último, cuando pensé que todo acabaría, fui a casa de mi padrino (donde estaba mi papá) y mis primos me pidieron que les enseñara a jugar. Aburrido y con sueño, esa partida también la perdí.

* Naruto: Anime cuya primera temporada tiene 220 episodios de aprox. 23 minutos cada uno.

** Completas: Última de las horas canónicas, a las 21.

***Risk: Juego de estrategía militar que consta de un tablero con el mapa del mundo, fichas de los ejercitos, tarjetas y cinco dados. Inventado en los 50's.

Tres poemas de un Camino

En realidad, el primero es anterior al viaje pero igual vale la pena compartirlo:

I

Dios es Dios.

Es la luz en los ojos del mundo,

es el Astro que contempla su Reflejo

sobre cristalinas aguas, en el mar:

Dios.

Uno,

Sustancia y Verbo.

Emanación pura, conocimiento puro

del Uno que es Dios.

Y es Sustancia,

la que alcanza el conocimiento del Verbo;

y es Verbo,

el que emana de la formación de la Sustancia.

Así Dios es Trino,

omnipotente, omnipresente y omnisciente.

Dios es Dios en cada Principio.

En Él, todo principio es fin

y todo fin, es otro principio.

Fin en sí mismo;

motor armónico de la creación.

Uno.

Este poema es sumamente mecánico. 21 versos y varias palabras repetidas: 7 "Dios", 3 "Uno", 3 "Sustancia", 3 "Verbo", 3 "Principio" y 3 "Fin", que hacen un total de 5 (el número pitagórico) repeticiones de 3. Hasta San Juan estaría orgulloso de él.

Paso con el siguiente, una especie de asignación espiritual en forma de diálogo:

II

Antes que a mí,

Tú creaste el universo

y creado viste que todo era bueno.

Sin embargo, yo,

ya estaba incluído en tu plan de salvación.

Con tu creación nació el bien

y ese bien fue producto de tu inconmensurable amor.

La armonía del principio

no ha dejado de existir

porque Tú no has dejado de recrearte.

Tú, Padre, me has amado tanto

que has decidido hacerme participe de esa armonía,

no sólo me has dado la oportunidad

de admirarla con asombro y en silencio,

sino que también me permites transformarla

cediendome, así, un poco de tu responsabilidad.

¡En verdad, cuanta dignidad me otorgas!

Para no entorpecer tu magnífica obra

es necesario que conozca tu técnica,

y para conocer tu técnica, he de conocerte a ti, Dios mío.

Como he recibido tu Espíritu,

buscaré dentro de mí tu presencia.

Este es mi único fundamento:

si me halló a mí mismo, podre acercarme a ti,

y sólo quien te es próximo, logra volcarse entero

sobre la creación.

He aquí el proceso de nuestro amor.

¡Gloria, gloria a Ti, Dios!

Pavel, con esa vivacidad que lo caracteriza, me dijo:

- La Biblia esta completa.

Y el Samaniego me aconsejo que no racionalizara tanto mis "mociones". En base a ambos comentarios decidí hacer un último intento. Uno menos pretencioso. Durante la liturgía que tuvimos el día antes de partir del seminario, lo leí:

III

Quién te haya visto, quién te oiga

quién conozca el perfume de tus palabras.

Sea tan feliz como lo es ahora

él que te habla.

Porque Tú sólo anhelas la felicidad del humilde,

del hombre que sufre y se arrepiente de haber pecado;

basta con que estemos ante Ti

dichosos de ser como nos has creado.

Nadie te sirve de mejor manera

que buscando en este mundo su plenitud

y nadie te alaba tanto

como el que descubre en Cristo su inspiración.

Por eso cortaré mis ropas a tu medida

y me calzaré con las sandalias del peregrino,

aunque sé que he de encontrarte en todas partes,

en todas partes quiero ser tu amigo.

¿A quién te ha visto, a quién te oiga,

cómo no ha de serle propicio el camino?